Up in the Air 《在云端》

    《在云端》上映的时候口碑似乎平平，我脑海中隐约记得“虽然有乔治克鲁尼，但……”的评价。直到有一天，年轻的女配角被某杂志评为最有潜力的新生代女星之一(同时入围的还有暮光之城的小K，分手信的阿曼达和伯顿的Alice)，且其备受好评的表演就出现在本片时，才让我又提起了兴趣。下载了很久才想到看，开始的时候没什么期待，看着看着就过了十二点。
  
    电影用轻松、平实又不乏美感的镜头和情节，探讨了社会的萧条、情感的疏离、人心的孤独等沉重而真切的问题。

    乔治克鲁尼的扮相较之前并没有什么变化，灰白头发、笔挺西装，精神又潇洒，角色的际遇却大转弯。他不再是永远在众人视线中心、不愁大把青春少女追求的钻石王老五，他饰演的Rynn是一个被年轻的女性认为“He's old!”的上一“Generation”： 一把年纪，与亲人疏离，没有爱情，只能在出差的途中偶尔的搞搞一夜情。虽然他能够洞察人心，并做好了他那份专门负责Fire People的很有前途的职业，还到处给人做成功学演讲。但卸下魅力的光环，他是一个并不懂得如何跟周围的人相处的孤独者，唯一的追求就是积累足够的“里程数”，成为航空公司的金卡顾客。这样的角色无疑更加符合像克鲁尼那么大年纪的单身人士的真实状态：年轻时没有找到真爱，也许还有几段心痛的往事，为了保护自己，开始变的自我。注重形象，注重业绩，注重自己那点子别人看来莫名其妙的古怪追求，并开始相信这种与世隔绝，对感情无欲无求的生活才是理想、无负担的。于是世人眼中的情感成了他们生活的累赘，世人眼中的冷漠成了他们的豁达，世人眼中的孤独成了他们自得其乐的生活方式。他外形俊朗、事业成功、令人羡慕，但他的生活除了工作一无所有。在不工作的日子，他也无事可做，感情空白的人生像野火一样吞噬着他。他还是自信满满的兜售他的人生哲理，直到有一天他自己也不再相信，放下一切情感和物质的牵绊，毫无寄托的生活是真正轻松的。他开始相信对亲人的帮助、对爱人的思念是他所需要的“负担”，这种牵挂才是他内心真正想要的。


    很难说这种改变到底来自于谁，是年轻而执着的Natali，还是成熟知性的Alex。
  
    看过Twilight的人可能会记得Natali的扮演者Anna。她在Twilight中饰演女主角的同学Jessica Stanley，戏份很少，角色也不怎么讨巧，应该是很容易让人忘掉的。我自己也惊讶为什么会记得她的样貌，和片中她为了迎合“Mike”而勉强奉上的笑容。《在云端》里，她展示了全新的精神风貌。Natali年轻、聪明、自信、坚定，眼睛放着光，从不轻易认输。她追求事业的成功，在年轻时不愿“Settle down”，因为那等于失败。但她更追求爱情，她认为无论工作多么成功，"It's not ganna matter until I find the right guy."。即使面对Rynn这种扛着“独身主义”大旗招摇过市的老前辈，她也毫不气短的直斥对方活在龟壳中，不懂得珍惜同Alex来之不易的感情。第一次见面，她就勇于挑战Rynn以及全公司元老所习惯的工作模式。她一针见血的指出Rynn的生活并无超凡脱俗，只是自我封闭，他的追求（“里程数”）也毫无价值可言。正式在年轻人的步步挑战下，Rynn开始反思自己的生活，开始去爱，去体会。

    Alex则似乎是Rynn的女版本。外貌绝美，疯狂出差，而又不相信爱情。快四十的年纪却身材曼妙，皮肤光洁，金发加上深邃的眼睛，青春依旧又气质不凡。要说在Hollywood，奔四却不显老的女明星也不在少数。当年S. J. Parker做“欲女”掌门人时亦属高龄 。可是当Carrie穿着花哨的服装，抛着媚眼撒着娇诱惑熟男时，观众并不能看到三十几岁女人的独特魅力。Carrie只是“晚熟”的把轻浮少女做派保持到了“高龄”，虽然剧中男主角都非常受用，但难免做作甜腻。Alex则不同，她的美不需要性感的华服和夸张的造型来烘托，即使是衬衣加筒裙的工作装，亦能在干练和简约中体现优雅。她的表情并不夸张，甚至有所刻制和保留，但微笑着说话时变幻的眼神，欲言又止时用舌尖轻轻抵住嘴角的细节，说话时语气的平和和淡定，都体现出一个经受过生活历练并不断成熟的女性细腻温婉的美，也难怪自命不凡的Rynn都对她另眼相待。她和Natali倾诉心中完美对象的对话非常值得玩味。  

Natali: White collar, college Grad., loves dog, likes funny movies, 6foot1, brown hair, kind eyes, works in finance but he's outdoorsy on the weekends, I've always imaging he has a single syllable name like Matt or John or Dave. He drives four runner . And the only thing he loves more than me is his golden Lab(rador). And a Nice Smile.

Alex: By the time you were 34 all the Physical Requirements just go out of the window. You'll secretly pray that he'll be Taller than you. Not an asshole would be nice. Just someone who enjoys my company, comes from a Good Family. You don't think about that when you are younger. Someone who wants Kids, likes kids, wants kids, healthy enough to play with these kids. Oh please let him Earn More Money than I do. You might not understand that now but believe me you will one day. Otherwise that's disaster. And hopefully some Hair on his head. But even that is not a deal breaker these days. And NICE SMILE.  

Natali: It's depressing. I don't mind marrying to my career. I just don't want to settle down. It's failure by definition.  

Alex: When you find someone, it will not feel like settle down.

    两位女性对伴侣的要求差别多多，年轻的女士喜欢勾勒出自己心目中的白马王子，然后在生活中寻觅，跟自己的幻想谈恋爱。中年女性则更多的顺其自然，寻找合得来的拍档，虽然还是对物理条件有丁点执着而绝望的追求。但不约而同的，她们选择了明媚的笑容——谁不喜欢笑容像阳光一样，真诚而又温暖的人呢。

    虽然，Rynn也有Nice Smile，虽然他在Natali的激励下，在与亲人的相处中了解到了感情的重要，虽然他已经决定主动追逐与Alex的这份感情，但是现实却给了他当头一棒。这样的情节多少让人意外，却又在情理之中。这个世界就是这样，有人失业，有人失恋，有人离婚，也有人结婚，有人自杀把伤痛留给他人，也有人在失意时意外获得久违的成功。悲悲喜喜，让人不知道是哭还是笑，索性安静下来，成熟面对。Alex必然给Rynn那好容易解放的心留下阴影，他会继续相信感情是甜蜜的负担，还是继续之前那“一身轻松”的孤独生活？Natali在新的起点能否取得事业的成功，并找到Mr. Right? Alex是否真正拥有了幸福的生活？那些在低靡经济中失去工作的人又将如何？这一切问题的答案也都up in the air，等着时间来回答。

《弯刀》

小时候胆小、怕打打杀杀、怕鬼的我，不知什么时候喜欢上了美式暴力片。两部《杀死比尔》、两部《妖夜传说》和前两部《生化危机》都一看难忘——咦，怎么主人公全是女的？！男主人公的当然也有，比如马特戴蒙的《谍影重重》三部曲堪称同行经典，打斗真实紧凑，让人看的窒息。不像阿汤哥的《碟中谍》打架还空中停半天飞白鸽，这么悠闲，完全不用担心他赢不了嘛——扯远了。不过比起前面三部，《谍影重重》并不以血肉横飞作为卖点，只能算经典动作片，但在“暴力美学”这个题材的竞争中入不了三甲。 今天看的《弯刀》，简直就是冲着“暴力美学”电影的头把交椅杀过去的。该片阵容强大——虽然男主角“弯刀”不认识（后来知道此人叫Dan Trejo，墨西哥裔，当年混过社会蹲过监狱，在狱中打遍天下无敌手，出来后演了电影）， 但是就凭那伤痕累累的一脸横肉，他早借其他影片在观众的脑细胞存储空间中闯出一席。女演员更是眼花缭乱——混血美女Jessica Alba, 拉丁美女Michelle Rodriguez，还有近期因出出进进监狱而新闻不断的LiLo。前两者都在先前的经典影视作品（《神奇四侠》《速度与激情》等）中塑造过性感打女的形象，这次挥拳也易如反掌，LiLo也在片中有喷血演出。就连那些打酱油的女配角们都那么养眼（面无表情的和服女杀手除外）。至于剩下的男演员，虽然也不丑，但是已经有了如此耀眼的女演员阵容，没必要让他们再展现美感了。丑陋、卑鄙、猥琐、懦弱、变态成了他们的必做多选题。试想要是真冲出一一身正气的英俊型男，人老珠黄的“弯刀”怕是压不住场面了。 角色各就各位，剩下的就是大开杀戒了。想要够血腥，鲜血必不可少，各路凶器更是变换花样齐齐上阵。这次大英雄返璞归真，不爱火器爱冷兵器。人如其名，最爱的就是一口明晃晃的弯刀。您别说，还真好使，戳啥啥折，在狭小的空间挥刀转个圈就一下子搞定四个举着手枪的对手——重点还是要动作够快。没有弯刀怎么办，逃生关头就有什么用什么吧。于是开脑开肚的手术刀、割草机、锄头、起瓶器、温度计……总之大家头脑风暴，有棱有角的全给他用上。实在是“真没有”，“恨天高”尖细的鞋跟也能战胜手握尖刀的猛男。火器也是大中型样样齐全自不必说。于是全片使用了无以计数的道具血袋，各种器官的逼真模型也是随处抛洒。（真不知道若不知情者夜半进入该片道具仓库会做何感受。）难能可贵的是该片伏笔随处可见，适才医生刚“此地无银”地介绍人的肠子有“16 meters”，弯刀立刻现学现卖剖开敌人肚子，扯出肠子当“威亚”，经典的创新了银幕上被演绎无数次的跳窗逃生场景——至暴力！至暴力！如果说Angelina Jolie在《史密斯夫妇》里的翩然一跃是最优雅的逃生版本，那么based on my limited information，弯刀的这一跳应当是暴力片史上的一次突破了。加上那“被抽肠”的演员贴切而配合的表演，相信你会不知不觉捂着肚子看完全片。 暴力产生的结果只是噱头，打打杀杀的手法才是关键，此类影片当然不会像恐怖片一样精心展示被杀者的痛苦，一切干脆利落，KO一个忽略一个，见血就收。还时不时的安插点无厘头的搞笑情节，提醒你“放轻松点”，这些只不过是安排好的。在不断的挥霍道具血袋的同时，该片也不忘激发一下男观众的鼻血，一开头就安排了一个身材相貌堪称完美的Mayra Leal惊爆眼球，之后也对LiLo如法炮制以首尾呼应（不过LiLo在该片的戏份虽然突破了她自己的尺度，但在该片也就是一花瓶，换谁都能演。真换个演员，观众只怕只会记住Mayra），难怪男观众看后大呼“很黄很暴力！”。不要惊讶于“这些都是谁想出来的”，要知道捣鼓这部片子的就是捣鼓了《杀死比尔》和《刑房》的昆丁塔伦蒂诺那帮人，一切也就自然而然了。 当然这部片子也有硬伤，比如情节方面， 开头弯刀是如何在腿被砍伤的情况下脱离火房的？大反派在杀了他妻子后又以他女儿作为威胁，结果又如何？他后来又是为何在中枪之后躺一下就没事儿了，继续倍儿精神的战斗？为啥Michelle明明被爆头了却只瞎了一只眼睛，还没受一点脑损伤？为啥大反派在结尾没有像砍掉弯刀的妻子一样爽快的砍掉Jessica？为啥混战的时候就没有一发敌人的子弹打中各位毫无掩护的主角？为啥剧中年轻貌美的女主角不约而同的迅速爱上老爷子弯刀？！ 不过这种片子，情节只是一条线，那些光怪陆离的打杀才是需要串联和着重展示的宝贝。《弯刀》已然线索清晰，基调明了，比起三个人东扯西拉还不知道到底为啥的《霹雳娇娃》强太多了。至于那些动作片都有的漏洞，咱们不能以《谍影重重》的标准来严格要求所有。至于情节——有谁看完这么劲爆的片子还记得情节，有感官上的快感已足够！从暴力美学的角度来讲，这就是一部能让观众津津乐道的佳作了。

《狄仁杰之通天帝国》影评

早在电影开拍的时候就从报纸上看到这部戏的宣传。当时对这个片名非常没有好感。本来是一部自成一体的电影，却在名字里加上一个“之”，总让人觉得是某部名作的前传后传或外传，继而生出“狗尾续貂”之感。气势全无，十分山寨。刘德华、刘嘉玲、李冰冰、邓超这样的组合又七荤八素，让人琢磨不出个味儿，也提不起精神。 直到后来看了预告片，那庞大的场面、骇人的案情和阴森的鬼市突然给人一种耳目一新的感觉。加上此剧又是入围角逐威尼斯电影节竞赛党员的唯一一部华语电影，连一些当初看过片头与我有同感的小编都对此片大加推荐，不由的加重了此片对我的吸引力。 趁着十一的假期就去把九月三十号才正式上映的《狄仁杰》给看了。影院放映的是粤语版，来了hk一年多，对粤语电影已经习惯了，加上还有中英文字母，看着没有任何困难。可以原版是以普通话拍摄的，演员们的口型更台词对不上，有一种看外语片的奇怪感觉，哈哈。 通篇看下来，最大的感觉竟然是——“假”。 首先是场景假。影片虽然设置了庞大的场景，高耸如云的通天巨佛、繁荣昌盛的洛阳古城、富丽堂皇的宫殿和隐身诡谲的地下鬼市，却不知为何让我觉得不够逼真。现在的电影场景的确越来越难做，因为观众们都很了解那些3D电脑构图的过程。可是看阿凡达里主人公乘着坐骑在天空翱翔的时候，Inception里城市圈曲对折的时候，我都能由衷的赞叹，太帅太逼真了。但是看《狄仁杰》却没有这样的感觉。我只觉得武则天应该不会喜欢在自家行宫门口设这么高大一座塔，太压抑太挡视线了，跟整座城市也不和谐。有同学说片中将洛阳构造成一“港口城市”也很假，这个我地理不好，就不多加评论了。 片中最吸引人的元素之一恐怕就是让人眼花缭乱的打斗场面。不得不说洪金宝在这方面还是很有一手的，近年来多部大片的武打都出自他之手。本片的华丽打斗也不例外。邓超和李冰冰的明器暗器用、黑衣人的箭雨、刘德华的铁棍（学名叫“鐧”，把手那儿还会转的，跟《刀锋战士》似的）和肉搏都打的非常热闹（抱歉在这方面我也只会看热闹）。不过很多地方打斗并不紧凑。例如在鬼市救汪驴那一段，黑衣人明明人手众多，光一个伪装成国师的总boss打刘德华、李冰冰、邓超三个都绰绰有余，还有富余人手操纵比“变形金刚”更炫的小傀儡机器人，怎么就多不出人手把呆坐一旁缩成一团的汪驴给KO了呢。反而不断的流出时间，给三位主角想怎么打下一段儿。ps，论打斗紧凑我还是最喜欢《谍影重重》系列。 剧情方面还是侦探片的老问题，其实也不算什么问题，就是观众还什么都不明白的时候，侦探就开始和盘托出真相了。这个既让观众保持悬念感，又留有充分线索的度并不好掌握，《狄仁杰》在保持悬念方面做的还不错。可是在任务感情方面进展就太为迅速了。李冰冰从气势汹汹色诱刘德华到爱上刘德华，是不是快了那么点儿。后来伸手机敏的李冰冰在毫发无损的情况下托着受伤的刘德华离开竹林时竟然收了两处致命埋伏。在大家都以为她死定了的时候，她托着刘德华到竹竿顶躲了起来，敌人走后还顺便救了刘德华的剑伤。在大家又以为她修行得道，受伤不注意致命时，她又临终遗言般让刘德华送她回宫见天后。但当我坚定的相信她会问天后“你登基了之后是不是真的会杀我？”的时候，她问了句“爱一个人值得吗？”让我很有些难以理解，也难怪有的观众会解读成刘嘉玲跟李冰冰同性恋。后来经同学解释才明白：李冰冰一直跟着天后学冷血，到了了却爱上了刘德华，还间接因为他被弄死了，她到底是一步走错万念皆空，还是死得其所死而无憾，刘嘉玲的回答让她安心了。看来电影也需要“对”的观众来欣赏来解答，才能达到想要传达的效果。还有最后，那塔倒的比911还恶劣了，观众们竟然一个都没事儿，爬起来第一个想的还是“保卫天后”，额～～忠臣啊！ 演员们的表演都很卖力，尤其是李冰冰在国师观会狄仁杰那一段，内心矛盾、且哭且怒，表现的很彻底。刘嘉玲的气场也不错，可惜戏份不多。邓超的角色干嘛一定要是白化病呢？难道为了把刘德华衬托成唯一的文武双全的帅哥甘心自毁形象，顺便也给李冰冰爱上刘德华提供多一点理由？刘嘉玲夜会刘德华穿的也忒现代了点儿，让人有穿越之感。 总体来说，作为丰富假日生活的一部电影，《狄仁杰》还是不错的选择。虽然有些场景特意做的恐怖了些，比如四场描绘细致的人体自燃，狄仁杰和盲人老头儿对着镜头阴笑都让人很不自在。胆小勿入。

"Valentine's Day" 影评

今天看了美国的《建国大业》——Valentine's Day！这部片子出了半年多了，一直没有在youku或者xunlei上找到可用的资源。很可能是这两个树大招风的D版大户被支持版权的香港网络枪打出头鸟了。这时，没那么出名的小视屏网站，如56.com（我乐），土豆就自然的捡起了接力棒，为只想掏钱看大场面的香港内地学生带来了福音。

说回电影本身。演员阵容很强大，帅哥美女强强联手，让人赏心悦目。不过不得不说，观影感受逊于珠玉在前的相同风格英国作品“Love Actually”（真爱至上）。两部电影都是众星云集，都是用多对相互关联的人物的不同的爱情故事串联在一起，都探讨了从小学生到老夫老妻各个年轻层的感情问题，实在是很难不放在一起比较。但面对叙事强大，探索全面的《真爱至上》，《情人节》想要有所区别都很困难，想要超越更是难上加难。

从故事本身来说，《真爱至上》的人物个性更加丰满，相互之间联系更为紧密，叙事的过度也更为自然。在女秘书的引诱下难以自制想要一试“红杏出墙”却在妻子的感召下及时收手的中年男人，为初恋神魂颠倒最终勇敢追求的小男生，在体贴的女管家的感染下走出失恋阴影并浪漫的向语言不通的她表白的作家，放下身份的限制追求满口脏话却令他一见钟情的女佣的首相，为了朋友的幸福压抑对朋友妻子感情的痴情摄影师，因为亲人的牵绊而无法跟钟情的同事在一起的可怜女人，甚至不服老的过气歌星和作为神一般出现的没有台词的“憨豆先生”——每个人的戏份都不可能多，但是他们经历的故事，感情的变化，无一不是一波三折，表现的细腻而完整，最后自然的得出——爱能让生活变的简单、没好，真爱至上——的主题。相比而言，《情人节》的众多大牌基本都没有什么表现的机会。Taylor vs. Taylor的情侣组合基本上只满足了养眼的需求，他俩奉献了傲人的身材和赏心悦目的热吻，然后……就没有然后了。“芭姐”在剧中的角色乏善可陈，为什么美丽的工作狂就一定不适合阳光开朗的花店老板呢？最后“芭姐”牵狗狗住酒店的情节显得可有可无，几乎是不忍心浪费这么好的演员而强加的戏份而已。又或者只是为了突出一个“情人节”无情人的特例？Jenifer和花店老板的感情就像速食面，就因为他俩熟又双双失恋就突然觉得对方才是自己不可错过的真爱是否有点不合逻辑？Jessica Biel同Jamie Foxx两个对情人节无爱的家伙因为一个Accidental的拥抱一拍即合同样如此。相对而言，Anne Hathaway饰演的Liz倒是很有突破，几通情色电话充分展现演技，也让观众有一头雾水鄙视不齿到恍然大悟同情理解的态度转变。Julia Roberts和Bradley Cooper在飞机上的偶遇给人留下很多猜测，这个悬念到最后竟然以一个身为人母，另一个是gay的方式惊讶揭晓，好在两人都各自幸福，美丽的意外。虽然这些不错的细节给电影增色不少，但是总体来说全片还是没有能在短时间内给这些优秀的演员更好的展现自己的机会。

从对感情观和人生哲理的探索上，《真爱至上》也显得更加丰富和深入。年龄不是问题——小学生也可以爱的单纯而热烈；语言不是问题——眼神的交会行动的表达就能将两颗心联系在一起；身份不是问题——在爱情面前，首相和女佣是平等的——只要有真爱，一切都不是问题。《情人节》里最突出的观点就是“爱一个人要爱他的全部”，这一点在两对儿情人身上有所体现。剩下的人基本上是爱了就爱了，不爱就不爱了，没有突出而又特色的思考和探索了。

作为一部商业片，《情人节》凭借着强大的阵容和甜蜜轻松的叙事基调必定能吸引大批观众的注意。但是就像一部成功的肥皂剧，它让你非常想看，非常享受看，可是看过了也就看过了，很难作为经典让你在几年后，十几年后还在回味。无论是跟《真爱至上》比，还是跟同样美国产众星云集的《他没那么喜欢你》相比，《情人节》都因泛泛的叙事和主题而略欠后劲，难以回味。如何与爱人甜蜜的天天情人节似乎是台下的观众们最应该考虑的事情了，这部电影需要做的只是传递出浓浓的甜蜜，也就够了！

无良杂牌军

《无量杂牌军》没有《杀死比尔》好。 虽然《无》也血腥了，体现了纳粹的残暴；也幽默了，体现了盟军的机智，但混合在这个沉重的大背景下的如此浮躁的一个故事还是让人看起来不是个滋味儿。从剧情和结局的设置甚至感觉不出编剧对战争有正确的是非观。希特勒被导演“干掉”了不假，可是片中的核心恶人，那个狡猾残暴还精通多国语言的军官，居然没有被绳之以法。而且盟军的胜利，竟掌握在这个纳粹走狗几乎心血来潮的背叛。即使是放在一部无厘头的喜剧里，这个转折都太牵强了。不过不得不提的是，男主角的演技太精湛了，那冷酷的绅士做派，残暴的杀人场景和病态的干笑都表现的细腻而让人回味，也平添了一把对于之演对手戏的角色的担忧和同情。他将这样一个狡猾到病态的人演绎的收放自如、入木三分。至于布拉德皮特，无论看戏份还角色都不像是男一号。他的角色，在这出人物个个个性十足的戏里，表现的并不突出，还没有戏中德国演员英国女间谍更多层面的表现机会。 反应二战的喜剧，最好的还是虎口脱险。《无》在这点比不上人家，在纯暴力美学上，又比不上昆丁的其他作品能够放开演。说到底还是这个背景给剧本创作下了大框框。

《珍爱人生》

看完了《珍爱人生》这部片子，很惊讶我怎么能忍受主人公残忍而乱伦的悲惨遭遇，一里路看下来的。这可能就是导演高明的哦叙述手法，既展现了这个故事，又不过分强调其阴暗与残酷，而总留下给人希望和鼓励的空间。这也许就是影片想真正表现的方面。 对于片中女主人公的母亲的行径，只能说太变态，太非人，太脑残，太残忍了，但又不得不相信，这种人可能真实存在着，她们愚蠢而自私，无法保护自己和他人，愚化自己的孩子为自己所用。母女二人与社工对话的一场戏，我无法继续听那个母亲的角色鬼话了，只好转而欣赏演员的演技。的确演的太好了，她的表演很有层次的向观众展现了那个愚蠢而自私的角色心中的每一点想法，为全剧解开了所有疑问。可这又有什么办法呢？ 能掌握的只有自己的人生。人必须就自己的信仰，是片中传递的一个旋律。就像Precious，她有对两个孩子的无私的爱，不管这两个孩子的到来是否是她所愿意的方式。这份爱让她在身患绝症的时候仍能看到生活的光明面，让她坚定的继续积极的生活。我们只能告诉自己，我想要什么样的人生，我想给我周围的人带来什么，然后就去做。就像片中的女主人公，满怀爱的带领自己的两个孩子，走进自己所希望的温暖的人生。 除了信仰，就是坚持。Keep on writing！Precious坚持写作，她由一个半文盲锻炼到了高中文化水平，她因此可以继续接受教育，憧憬明天；ABE老师的女友受过好的教育却没有这份坚持，所以她总以“谁会读我写的东西”这样的借口来敷衍自己的浪费才能。我也没有坚持，所以我总在自我挥霍和自我抱怨中过着浑噩的生活。